Cuatro Elfos llegaron desde sus inexpugnables moradas a tierras llamadas Argenautas para bailar de felicidad… Esta es la historia que se cuenta en las cabañas de boludolandia un pais que existio despues de la era del Carlos…

(Desde sodastereo.com)

Soda Stereo se presentó antes de anoche en el Home Depot Center de Los Angeles, en uno de los conciertos más efusivos y emocionantes de la gira americana, que tuvo comienzo el 19 de Octubre en Buenos Aires.
La ciudad se encontraba convulsionada, debido a que ayer, 22 de Noviembre, se celebró en Estados Unidos el Día de Acción de Gracias (según indica el periódico local La opinión, más de dos millones de personas pasarán por el aeropuerto de la ciudad, en vuelos de partida o retorno)

Pese a esta particular situación, el show fue un éxito de convocatoria y recibió a 22 mil personas, que colmaron más del 90 por ciento de la capacidad del estadio y corearon cada una de las canciones, desde el principio al fin. Mexicanos, ecuatorianos, colombianos y argentinos saltaron y gritaron durante las dos horas y media del concierto y dejaron literalmente boquiabiertos a la minoría de estadounidenses presentes en el lugar.

Gustavo Santaolalla, ganador de dos premios Oscar, asistió y no paró de repetir, a quien quisiera escucharlo, que había sido “perfecto, increíble”.
En la fiesta posterior a la presentación, Santaolalla conoció a Martin Philips, diseñador de la puesta, y le dijo que su trabajo le había parecido “grandioso”.

El mejor programa de radio por la web para argentos melancos! rock nacional y la mejor informacion!los martes a las 21 hora argentina, por www.arinfo.com.ar si queres escuchar el programa anterior hace click aca www.arinfo.com.ar/sospecho.htlm los esperamos!!

En lo personal si la Senadora Nacional Cristina E. Fernández De Kirchner llega a la presidencia de la nación, a mi no me tendría que importar, ya que me separan de mi terruño, 18 horas de vuelo y siete años “en el Tibet” que me hacen ver a la Argentina como un capitulo de mi pasado en donde…

…Lamentablemente sigue siendo la formula ganadora la copia burda del pasado y la emulación a la Evita, “Channel y Dior para visitar villas miserias”, donde de vez en cuando hay que levantar un pibe sonriendo a las cámaras o ir de la mano de Hebe, esto último solo en casos extremos; Porque al momento de gobernar el populismo, el pan y el circo, siguen siendo la formula ganadora en el país mas europeo de América Latina. Data mas, data menos… se dice de la señora Cristina Fernández por ahi que no es abogada, pero que en 1974 cursó estudios de abogacía en la Universidad Nacional de La Plata, donde conoció a N.K., compañero de estudios y militancia; Desde Brokersdata nos informan y dudan que se haya graduado de abogada.(Leer nota desde Brokersdata.tv)

Pero aquí el C.V. Oficial…
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 Un libro para recomendar:

Cuando me muera quiero que me toquen cumbia
Vidas de pibes chorros - autor: Cristian Alarcon

Estudio de la realidad social argentina, de los emergentes de la crisis neoliberal que se hacinan en las denominadas eufemísticamente “villas de emergencia”.

Los excluidos del sistema –o, al decir del Dr. Elías Neuman- los “desaparecidos en democracia”, hacinados en lugares de precariedad obscena, que “de lejos parece un barrio y de cerca es puro pasillo”; el producto de años de aplicación de un neoliberalismo que acentuó las ya profundas diferencias de clases que contrastan en una escala que va de la opulencia a la carencia total, de la abundancia y el derroche a las necesidades básicas insatisfechas desde la concepción. Las consecuencias de la injusticia de una sociedad que camina en soledad, con cada vez mas miedo al prójimo, y que aprieta y empuja a vivir en la periferia de la cultura y de la saciedad a miles de personas, los desarrapados, los cartoneros, los cirujas, ganapanes, “los nadies” que menciona Eduardo Galeano, los desheredados de la cultura y del trabajo, hambrientos de pan y de justicia, hambrientos de calor en invierno y de afecto, hambrientos de una vida digna. Jóvenes lúmpenes de los barrios marginales de la provincia de Buenos Aires.

En esa Argentina y en ese entorno es que Cristian Alarcón, nacido en Chile, docente de la Universidad de la Plata, redactor en el Diario Página 12, editor de la revista TXT, y co fundador de la Asociación Miguel Bru de periodismo, investigó y convivió con la realidad que retrata. Y la vida de un “Robin Hood de la villa”, Víctor Manuel “El Frente” Vidal “ de 17 años, “un ladrón acribillado por un cabo de la [policía] bonaerense cuando gritaba refugiado bajo la mesa de una rancho que no tiraran, que se entregaba” y que se convirtó en una especie de “santo” para los pibes chorros.

Este sistema los crea, luego los descarta, finalmente los elimina.

PROLOGO DEL LIBRO

Cuando llegué a la villa sólo sabía que en ese punto del conurbano norte, a unas quince cuadras de la estación de San Fernando, tras un crimen, nacía un nuevo ídolo pagano. Víctor Manuel “El Frente” Vital, diecisiete años, un ladrón acribillado por un cabo de la Bonaerense cuando gritaba refugiado bajo la mesa de un rancho que no tiraran, que se entregaba, se convirtió entre los sobrevivientes de su generación en un particular tipo de santo: lo consideraban tan poderoso como para torcer el destino de las balas y salvar a los pibes chorros de la metralla. Entre los trece y los diecisiete años el Frente rodaba al tiempo que ganaba fama por su precocidad, por la generosidad con los botines conseguidos a punta de revólveres calibre 32, por preservar los viejos códigos de la delincuencia sepultados por la traición, y por ir siempre al frente. La vida de Víctor Vital, su muerte, y las de los sobrevivientes de las villas de esa porción del tercer cordón suburbano –la San Francisco, las 25 de Mayo y La Esperanza–, son una incursión a un territorio al comienzo hostil, desconfiado como una criatura golpeada a la que se le acerca un desconocido. La invocación de su nombre fue casi el único pasaporte para acceder a los estrechos caminos, a los pequeños territorios internos, a los secretos y las verdades veladas, a la intensidad que se agita y bulle con ritmo de cumbia en esa zona que de lejos parece un barrio y de cerca es puro pasillo.

Quizás hubiera sido mejor revelar la identidad de un asesino, la mecánica de un fusilamiento, un mensaje de la mafia, la red de poder de un policía corrupto, un crimen pasional cometido con una faca bien afilada. Detrás de cada uno de los personajes se podría ejercer la denuncia, seguir el rastro de la verdad jurídica, lo que los abogados llaman “autor del delito” y el periodismo, “pruebas de los hechos”. Pero me vi un día intentando torpemente respetar el ritmo bascular de los chicos ladrones de San Fernando, sentado durante horas en la misma esquina viendo cómo jugaban al fútbol y sancionaban a las patadas al mal zaguero central. Me vi sumergido en otro tipo de lenguaje y de tiempo, en otra manera de sobrevivir y de vivir hasta la propia muerte. Conocí la villa hasta llegar a sufrirla.

Con el tiempo y el progreso del asfalto y la urbanización impuesta por el municipio, la villa San Francisco, y a sus costados norte la 25, y sur La Esperanza, se fueron convirtiendo en un barrio. Sobre el natural caos de la edificación no planificada se trazaron algunas calles y algunos ranchos desaparecieron bajo las topadoras para dar lugar al cemento y al orden. Pero la traza colonial sólo logra dar la impresión de un barrio con esas fachadas en las que a pesar de la pobreza se ha puesto esmero. Es una delantera amable de la villa: entre casa y casa, entre frente y frente, se abren los pasillos que llevan a los caseríos de los fondos. Detrás de cada zaguán se esconden las casillas de chapa mejoradas con improvisadas paredes de bloques o ladrillos. Justo entre la 25 y La Esperanza ha quedado intacta una porción de la vieja villa de ranchos encimados con cuatro pasillos internos. En uno de ellos, al que se entra por la calle General Pinto, a una cuadra de su casa, fue asesinado el Frente Vital la mañana del 6 de febrero de 1999.

Muy de a poco el campo de acción en el lugar se fue ampliando para mí, abriéndose hasta dejarme entrar a los expendios de droga, a las casas de los ladrones más viejos y retirados, a los aguantaderos. Al principio sólo podía circular por la cuadra del Frente, sólo ver cómo, al llegar la hora de comer, las mujeres comenzaban a hacer una recolección sistematizada de préstamos entre los vecinos de siempre. Media taza de aceite de un rancho, un poco de arroz de otro, una cebolla, un precioso pedazo de carne más allá. Las madrazas en busca del faltante para resolver el hambre se cruzaban de vereda a vereda rescatando porciones a reciclar con unapericia que evidenciaba el entrenamiento en la faena de llenar la olla del día, la inmediata necesidad de saciar los estómagos de cada familia.

Al Frente lo enterraron en una tumba del sector más pobre del cementerio de San Fernando, donde conviven los mausoleos señoriales de la entrada y las pedestres sepulturas sobre la tierra. Adornados por flores de plástico, los muertos quedan como sembrados a lo largo de una planicie en la que resalta hoy la tumba de Víctor Vital. Resplandece entre las demás por las ofrendas. Grupos de chicos enfundados en sofisticados equipos de gimnasia y zapatillas galácticas se reúnen para compartir con el Frente la marihuana y la cerveza. Las ofrecen para pedirle protección.

San Fernando es ese partido del conurbano bonaerense cuya estación del ferrocarril Mitre es casi la última antes de llegar a Tigre, a poco del Río de la Plata, entre Beccar y Carupá: es la zona del país donde la brecha entre pobres y ricos es abismal. La fortuna ajena parece al alcance de la mano: allí se da la maldita vecindad

entre el hambre y la opulencia.

A dos años de mi llegada al barrio, los chicos de la generación que creció sin el particular y cuestionable orden que defendía al Frente Vital les roban a las ancianas y los niños del lugar. Buscan diez pesos para una próxima dosis de mentirosa altivez. Se conforman ya no con la reivindicación del propio ser al tomar por asalto el status prohibido de las marcas famosas sino con un paraíso artificial que da una bolsa de Poxirán o intoxicados con las pastillas diseñadas para calmar la angustia del perfecto pequeño burgués diluidas en el peor vino ofertado por el almacenero, al que tarde o temprano asaltarán, simplemente porque los tiempos han cambiado en contra nuestra y ya no hay ley, no hay iguales, no existe el milagro de la salvación.

Como si él y su poderío místico incluyeran la condena y la salvación, el mito del Frente Vital me abrió la puerta a la obscena comprobación de que su muerte incluye su santificación y al mismo tiempo el final de una época. Esta historia intenta marcar, contar ese final y el comienzo de una era en la que ya no habrá un pibe chorro al que poder acudir cuando se busca protección ante el escarmiento del aparato policial, o de los traidores que asuelan como el hambre la vida cotidiana de la villa.

Un túnel con las cosas que nadie sabe del grupo hasta aquí, sus míticos instrumentos informales, una banda sonora con sus logros más recordados y un generoso archivo histórico integran la exhibición.

Los instrumentos informales

Lo dijeron ellos hace mucho: “Time is money, o sea, El tiempo es un maní”. Ya en 1967 —y mañana soplarán 40 velitas en el Centro Cultural Recoleta— algunos privilegiados se ponían al tanto de que Johann Sebastian Mastropiero —una síntesis satírica de varios compositores— había utilizado el conciso prospecto de un remedio al cual le estaba especialmente agradecido para componer su Cantata Laxatón, la primera obra que interpretó Les Luthiers en su vida actoral. “Laxatón propende a un cotidiano alivio de las tensiones interiores”, cantaban a coro los entonces melenudos y barbados integrantes del grupo musical.

Eran los tiempos de la Chacarera del cido Lisérgico o del Teorema de Thales, esta última compuesta por Mastropiero para su amante, a quien le escribió: “Nuestro amor se rige por el Teorema de Thales, cuando estamos horizontales y paralelos, las transversales de la pasión nos atraviesan y nuestros segmentos correspondientes resultan maravillosamente proporcionales”.

Cuarenta años después, Les Luthiers —integrado por Marcos Mundstock, Daniel Rabinovich, Carlos Nuñez Cortés, Jorge Maronna y Carlos López Puccio— festeja su cumpleaños número 40 con la muestra Expo Les Luthiers, en el Centro Cultural Recoleta, auspiciada por Clarín. Anoche se habilitó para invitados especiales y la prensa y entre muchos se vio a Fontova, Manuel Callau y Enrique Pinti.

El aniversario será la excusa perfecta para revisitar una historia llena de anécdotas del grupo, entrevistas públicas, otras íntimas, y el homenaje a Gerardo Masana, quien murió en 1973, a los 36 años, y fue el fundador del grupo. De hecho su hijo Sebastián y el periodista Carlos Ulanovsky son los curadores de la muestra.

“Es la primera vez que se hace algo así, queríamos que la gente conociera a todos aquellos que durante 40 años fueron parte del gran fenómeno que es Les Luthiers”, le dijo a Clarín Javier Navarro, manager del grupo.

Para “los mal pensados de siempre” habrá un túnel con “las cosas que nadie sabe del grupo” (críticas funestas, fotos incómodas, “todo lo que les quedó atragantado en 40 años”) y un generoso archivo histórico.

El bonus será la secuencia de sonidos pertenecientes a los “instrumentos informales” que utilizaron. A la vez, habrá el guiño cómplice para los que no olvidan uno de sus primeros hitos: “Sólo unos pocos elegidos pertenecen de verdad al gran mundo, sólo unos pocos elegidos en el mundo lucen la hora exacta en su muñeca… Relojes “Chaque heure pour la minorie” ¡Flor de “relós”!”.

Sin duda el ausente con aviso será el humorista rosarino Roberto “el Negro” Fontanarrosa, uno de los colaboradores cercanos de toda la vida, parte funcional de la usina de invenciones, fallecido hace apenas unos días. “Por donde pasaron dejaron huella, después pavimentaron”, les hubiera dicho el Negro, a modo de elogio y para poner las cosas en su lugar. Qué lo parió.

Bajar el Album Don Cornelio y la Zona (1987)

Seguimos con los discos que a mi entender entran en la categoria de clasicos dell rock y pop nacional. En esta oportunidad le toca al primer disco de Don Cornelio y la Zona, banda integrada por

Alejandro Varela: guitarra
Claudio Fernández: batería
Federico Gahzarossian: bajo
Fernando Colombo: saxo
Gustavo Campana: teclados
Roberto “Palo” Pandolfo: voz y guitarra
Producido por Andres Calamaro

Para tratar de hilvanar la historia de Don Cornelio es necesario ir delineando algunos datos fundamentales. Al menos nos pueden proporcionar un punto de partida tan válido como cualquier otro en este intento -vano, por supuesto- de aprehender lo inaprehensible.

Originarios de Flores, comienzan a fines de 1984. Los oscuros años del “proceso” empezaban a quedar atrás, la música de rock conseguía ocupar un lugar en los medios, y aparece una nueva camada de bandas que acompañan el “destape” y la necesidad -conciente o inconciente- de olvidar la pesadilla con una música presuntamente divertida.

Entre ellas, como una oveja negra que levanta su cabeza en medio del rebaño, surge Don Cornelio y La Zona.

Integrantes fundadores: Alejandro Varela, guitarra, Claudio Fernández, batería y Palo, cantante y ocasional guitarrista. Había también un bajista y un saxofonísta cuyo nombre la memoria no rescata. Se llamaban por entonces “La Banda de Don Cornelio” y definían su música como “grotesco urbano”. Hacia 1985 habían reducido su nombre simplemente a “Don Cornelio” y entrando a una onda más “Fashion”, impactados por el “New Romantic” en boga en ese momento y las posibilidades que parecía abrir para la música la aparición de la nueva generación de instrumentos “Tecnológicos”, con los sintetizadores a la cabeza.

Es el momento en que palo cantaba con pantalones de razo, un par de chicas hacían coros -pero fundamentalmente “decoraban” el escenario-, y Varela punteaba desde una impactante guitarra -sintetizador. Esto coincide con la entrada del tecladista Daniel Sais, quien luego continuaría su carrera en Soda Stereo, y del saxofonista (y ocasional flauta traversa) Fernando Colombo. Paralelamente empiezan a aparecer letras con una orientación mas psicologista, que irían delineando su particular forma de poesía -de influencias tan diversas como el primer rock nacional, los simbolistas, Freud, y los poetas malditos de dentro y fuera del rock- que alcanza una temprana culminación con “El Rosario en el Muro” compuesta a fines del 85.

Dentro de la rápida evolución que atraviesan, el 86 es también un año de cambios. Entra una pieza clave que consolida la musicalidad de la banda y termina de completar -junto a Palo, Claudio y Alejandro-, el cuarteto básico que constituye su esencia: el bajista Federico Ghazarossian. También ingresa el que sería su tecladista definitivo, el marplatense Daniel Gorostegui Delhom. La coraza “tecno” empieza a resquebrajarse, y aparecen canciones de forma más libre y sonido más rockero. El nombre del grupo atraviesa una etapa de tironeo entre “Don Cornelio” y “La Zona”, para estabilizarse finalmente en “Don Cornelio y La Zona”, mientras que la música es definida ahora como “psicodelia romántica”. El ruido que venían haciendo en el underground comienza a verse reflejado en los medios especializados, sobre todo a partir de una comentada actuación en el festival Subterock, realizado en Palladium.

No solo llaman la atención de la prensa: también de gente como Daniel Melero, que acostumbraba cantar con ellos en sus recitales, y los Redonditos de Ricota, que mencionaban elogiosamente al grupo en las entrevistas, e incluyeron a Claudio como invitado (en vivo y en estudio) durante la época del L.P. “Oktubre”. Todo esto condujo a un ofrecimiento de Fernando Marino y Fabián Couto para grabar en su flamante sello Berlín Records, que intentaba atrapar la “nueva movida” porteña firmando también con grupos como El Corte y Los Pillos.

El ‘87 es el año de la “explosión” de los Cornelio. Con la producción de Andrés Calamaro registran su primer L.P. titulado simplemente Don Cornelio y La Zona, consiguiendo un impacto inmediato con Ella Vendrá, que se convierte en el gran “hit” del grupo, y también con El Rosario en el Muro y Tazas de Té Chino. Su status ascendente se ve reforzado por una presentación en Obras teloneando a Fito Páez, que presentaba “Ciudad de Pobres Corazones”. Al terminar el año son elegidos unánimemente como grupo revelación, tanto en la encuesta del diario Clarín como en las de las revistas Pelo y Rock & Pop, y esta impresión se ve corroborada por una impactante actuación en el Festival Chateau Rock, en Córdoba, a comienzos del ‘88.

A pesar de este panorama exitista, las aguas de Don Cornelio seguían en perpetua agitación. El grupo reaccionó violentamente contra el éxito obtenido por Ella Vendrá y como resultado -sumado esto a la inestable situación del país- surge una música cada vez más abrasiva, cruda, desgarrada, que utiliza el ruido y el acople, cercana al punk y las vertientes más viscerales del rock. Esta dirección ferozmente individualista y comercialmente suicida (por lo menos a los ojos del “stablishment” del negocio musical) se vió confirmada con la aparición a mediados de 1988 de su segundo disco, Patria o Muerte que ya desde su título planteaba tanto un desafío como una ácida broma. Fué grabado en 140 horas en horarios matutinos, y producido artísticamente por el propio grupo junto al técnico de grabación Mario Breuer; la alineación era la misma del anterior, excepto que ya no estaba Fernando Colombo y había ingresado Serguei Iskowitz en trompeta. Su aparición en Obras teloneando a Iggy Pop en su primera visita a nuestro país, en agosto del mismo año, consolidó la nueva orientación musical.

Esta voluntaria recorrida desde el éxito hasta el underground (el camino inverso al que transitan la mayoría de los grupos) se profundizó en 1989, con el desgarramiento interno y externo del grupo reflejado en una música gritada que resonaba en lugares cada vez más marginales, como el Parakultural y Medio Mundo Varieté. Sin embargo, Don Cornelio ya comenzaba a dar la vuelta y encontrar una síntesis de sus dos etapas -poesía y melodía unidas al rock directo-, como puede verse en los demos que registraron para lo que iba a ser su tercer L.P.

Lamentablemente, este iba a quedar sólo en proyecto. La hiperinflación del último período alfonsinista -que hizo que la grabación del tercer disco se postergara sin fecha cierta-, unida al desgaste interno de la banda determinaron que, después de su último show en Babilonia en diciembre del ‘89, Palo y Alejandro decidieran de común acuerdo dar por terminada la experiencia a comienzos del nuevo año. Palo ya estaba armando junto a Federico su nuevo grupo Los Visitantes, y Alejandro su proyectada banda de blues, King Size. Pero esa es otra historia.

De ésta queda como testimonio la música desafiante e imaginativa contenida en sus dos discos de estudio y un disco en vivo editado mucho después de su disolución. Vibrantes canciones hechas por unos pibes de barrio embriagados de rock’n’roll y poesía. Unos tipos que se atrevieron a revalorizar la vigencia del primer rock nacional (Pappo’s Blues, Pescado Rabioso, Invisible, Aquelarre, Color Humano, entre otros) como fente de inspiración y recontextualizarlo, mucho antes de que el “Canción Animal” de Soda Stereo y “Tango Feroz” demostraran las posibilidades comerciales de esta idea. Unos músicos que en plena vigencia de las canciones “divertidas” se animaron a buscar la trascendencia, ardiendo en el escenario en medio de ráfagas eléctricas , y quemándose en su propio fuego. Que se acercaron, en fin, a un estudio de grabación no con la idea de conseguir el éxito sino con la intención de -absolutamente descabellada en ese momento- de crear “algo trascendente que pueda ser escuchado dentro de diez años”. Lo consiguieron. En sus discos está la prueba.

Claudio Kleiman

He decidio abrir esta seccion de clasicos del Rock Nacional, en donde de alguna manera intentare compartir con todos algunos de los discos que a mi entender no pueden dejar de formar parte de su “mp3teca”.
Como putapie inicial elegi Almendra de 1969, el cual es atemporal y puede ser disfrutado desde un punto de vista del recuerdo o hasta como un tesoro oculto para mucha gente joven que no tiene idea de la existencia de este album.

Espero que les guste y dejen comentarios para recomendar mas discos

Bajar el album de aca

Via Himno de mi Corazon

“La balsa”: La madre de todos los mitos
“En un baño de La Perla de Once compusiste ‘La balsa’”. Esa frase, repetida como un mantra en boca de Javier Martínez, convenció a Tanguito que registre su versión del tema fundacional del rock nacional en su disco solista. Aunque, en realidad, lo único que aportó Tango fue la frase “Estoy muy solo y triste acá en este mundo de mierda”. Todo lo demás (cambio de letra incluido) corrió por parte de Litto Nebbia.

“Rasguña las piedras” y la novia epiléptica de Charly
La historia sería más o menos así: la canción está dedicada a una novia epiléptica que tuvo Charly García, la cual fue enterrada viva y que “despertó” de su ataque cuando yacía en el cementerio. Nada de eso es verdad, y el tema fue sólo producto de la febril imaginación de Charly García.

“Fito tiene SIDA, toma anfetaminas…”
A principios de los 90 el rumor se extendió por todos lados: el rosarino era portador positivo del virus del HIV. Para contrarrestar los dichos (y burlarse de los mismos) Páez compuso el tema “Hazte fama”, que fue incluido como bonus track en el disco Tercer mundo.

Pappo, Spinetta y la guitarra vendida
Antes de irse a Europa poco después de la disolución de Almendra, Luis Alberto Spinetta le regaló a Pappo una de sus pertenencias más queridas: una guitarra Gibson Dow. El Carpo no dudó, y vendió el regalo del Flaco, hecho que los enemistó por un tiempo.

“Yo me tomé una ginebra con Luca”
Tras el deceso del italiano, cualquier persona que estuviese ligada de alguna u otra manera al rock criollo (ya sea como público, periodista, parte de la industria o groupie) aseguraba haber compartido un mostrador de bar y una copa de su trago favorito con el Pelado. En el 99% de los casos, el hecho era mentira.

Segundos afuera: Abuelo vs. García
Ya durante la grabación del debut de Los Abuelos de la Nada hubo choques entre Abuelo y García (productor del disco), que se acentuaron cuando el Bicolor tomó prestados a Cachorro López, Andrés Calamaro, Gustavo Bazterrica y Daniel Melingo para la banda con la que presentó Yendo de la cama al living. Esto último no le gustó a Miguel, y tras una discusión el cantante le puso una trompada a Charly en el boliche marplatense Sobremonte.

“Susy Cadillac” fue compuesta en honor a Susana Gimenez
Broma o no, el mismísimo Pappo se lo dijo a la diva en uno de sus programas de TV. “¡No te puedo creer!”, fue la obvia respuesta de Su.

DJ Peggyn: de Babasónicos a La 12
El propio pinchadiscos se lo comentó al Suplemento No de Página 12 después de su salida de Babasónicos, en el momento en el que su alias era Jimmy Dolor y poco antes de su ida a México. “La 12 me adoptó en el momento en que mi vida se había convertido en un huracán personal”, señaló el DJ.

“El Indio Solari fue profesor de educación física en el Colegio Militar”
En pleno auge ricotero de los 90, y con el casi nulo contacto con la prensa por parte de Los Redondos, hubo una cantidad inaudita de chismes que tenían como protagonista al Indio. Entre ellos éste, falso y con evidente mala leche por parte de quien lo echó a rodar.

Un día de furia, con Andrés Calamaro
En su etapa de incontinencia compositiva, El Salmón salió desde su casa hacia Tower Records y, en lugar de comprar discos como cualquier hijo de vecino, armado con un bate de béisbol se dedicó a destruir la batea dedicada a las obras de Charly García, quien mantenía una relación que nunca quedó del todo clara con su novia Mónica.

¿El anillo del Capitán Beto Alonso?
La historia del cosmonauta nacido en Haedo posee muchos puntos en común con el ex número 10 del equipo de Nuñez: el club del cual eran simpatizantes, el hecho que Alonso fue capitán del club millonario y, claro está, el apodo. Muchos afirman que quien hizo correr el rumor, que no tiene nada de cierto, fue Juan Alberto Badía.

Pete hates Vitico
Vitico se fue de Argentina hacia Londres en plena dictadura de Juan Carlos Onganía. Tras recalar en la capital británica trabó amistad con The Who, que grababa su ópera rock Quadrophenia. “Townshend es un tipo nasty, muy jodido. Cuando se editó Quadrophenia, pensé que iba a salir con un saludo para mí, pero como la cosa entre los dos no terminó bien, me escribió el tema ‘The Punk and The Godfather’. (…)Después nos peleamos… no sé, tal vez porque yo era más alto y más lindo que él”, le dijo el bajista de Riff a Página 12 tiempo atrás.

La verdadera “Casa con diez pinos”
“Una casa con diez pinos, hacia el sur hay un lugar…”. La morada en donde Javier Martínez y los Manal declaraban su hartazgo por la vida ciudadana existe, y está ubicada en la localidad bonaerense de Monte Grande, patria chica del trompetista y humorista Gillespi.

Palo, el nuevo Luca
Esto nunca fue confirmado ni por los Sumo ni por el ex Cornelio y Visitante. Según dice la leyenda, Roberto Pettinato quiso contactar a Palo para una formación post Prodan del sexteto, con resultados nulos.

Isabelita, “Azafata del tren fantasma”
“El rey urga en sus muelas antes de armar, y sus vasallos vomitan tanta traición. Hasta que lentamente uno de ellos se acerca, y le clava una daga por la espalda. Y en el jardín está la azafata del tren fantasma. La puedo ver reír a la azafata del tren fantasma”. Según una lectura equivocada que se hizo cuando salió el primer álbum de Invisible, “el rey” al que se refiere la canción sería Juan Domingo Perón, “los vasallos” José López Rega y la Triple A, y “la azafata” Isabelita.

Via Rolling Stone Argentina

Es Alberto Cortez un Argenauta?… Nacio en Rancul Pcia de la Pampa y ahora esta viviendo en Madrid… sus mas grandes canciones han sido “Mi arbol y yo”, “Mariana”, “Como el primer dia” y “Callejero” pero a mi si hay una que me puede… es esta!, si la queres escuchar hace click aqui.

Bien, ya tenemos definido que el programa “Argentinos en el Mundo” será lanzado durante el mes de abril….

Saldrá al aire los sábados a medio día (12 horas Argentina) y será emitido por Radio Concepto AM 1150. Quienes están en el exterior, a dicha radio la podrán escuchar a través de la web www.conceptoam.com.ar

Recuerden pasar por el blog http://argentinos.blogia.com y dejarnos un mensaje grabado con lo que quieran expresar. Esos mensajes serán luego emitidos por el programa.

Igualmente, nos podrán escribir un mail a gabriel.piconero@gmail.com y dejarnos algún comentario. También pueden dejarnos números de teléfonos de amigos, parientes, etc. de Argentina que quieran que contactemos para hablar con ustedes a través del programa. Lo mismo para los Argentinos que deseen contactos con el exterior.

Estamos abiertos a todo tipo de consultas y además de recomendaciones e ideas. Agradezco desde ya, como editor y productor del espacio, los cientos de mails y mensajes que ya nos han llegado.

Saludos desde Argentina.

Gabriel Piconero
gabriel.piconero@gmail.com
http://argentinos.blogia.com

Hola a todos, hace unos dias encontre este blog para bajar musica nacional que no se puede creer! Al principio pense que era muy especifico pero despues de investigarlo un poco he descubierto que hay de todo. Desde Pappo hasta Sandra Mihanovich, pasando por las Roque Narvaja y Spinetta!… en fin, aqui les dejo el link y espero que lo disfruten:

www.inconseguiblesdelrock.blogspot.com

Este video es para vos. Si para vos que creias que no habia nada mas decadente en el mundo que Locomia….
Dejame decirte que te equivocas, ya que hay algo mas decadente que Locomia y es Locomia Generacion 2
Esta nueva generacion de locomia la cual aparecio despues de que todos los integrantes de formacion original de Locomia se agarraran de las mechas no fue bien aceptada….

La cancion se llama te lo voy a dar y es una de las letras mas sutiles que he escuchado, claro que nada le puede ganar a algunas letras de la cumbia villera….

Locomia es una agrupación española de género pop que se creó en 1989 en la Isla de Ibiza (Islas Baleares). Se hicierón muy famosos gracias al ritmo del manejo de los abanicos que lo emparejaban con la música, integrados primeramente por Xavier Font, Manuel Arjona, Carlos Armas, Francesc Picas, Juan Antonio Fuentes y Santos Blanco. Entre 1991 y 1992 se hicierón conocer canciones como Rumba Zamba Mambo, Locomia, Loco Vox, Gorbachov dedicado al ex-presidente comunista de Rusia Mijaíl Gorbachov, Niña entre otros. Han realizado una gira de conciertos por su natal España y después por América Latina, incluso han participado en el festival Viña del Mar siendo unas de las agrupaciones españolas más concentizadas similar como Mecano, Azúcar Moreno, Presuntos Implicados etc., ya que antes de la desintegración del grupo junto con sus compatriotas se ponían de moda sus canciones.

Coincidiendo principalmente con la sepación del grupo Mecano en 1992, ese mismo año también se separán Locomia aunque logran evolucionar al grupo de nuevas generaciones similar como ser con nuevos integrantes, similar a la agrupación puertorriqueña Menudo. En 1993 Locomia retorna con nuevos integrantes, pero lamentablemente de dicha agrupación puertorriqueña no corren con la misma suerte, ya que el público principalmente femenino rechazarón a los nuevos integrantes que ya no volvierón a cantar hasta el día de hoy.

En 1994 Francesc Picas se lanza como solista y Manuel Arjona y Carlos Armas, se unen los dos para crear el duo Vaticano, mientras que el resto en la actualidad cada uno desempeña sus carreras profesionales.

Web :: http://www.locomia.com